藝術是一種流傳至今的情感交流方式，當我們踏進美術館，彷彿置身於一個悠久的歷史中。每一幅畫作都是一段故事的開始，每一個雕塑都是一段時光的凝固。上古的藝術品，如埃及的石碑，希臘的雕像，中國的青銅器，一直傳承至今，讓我們能夠感受到古人的智慧與情感。

走進展覽廳，仿佛穿越了時空的隧道，看到了上古藝術的神秘之處。那些古老的作品散發出一股神祕的魅力，讓人不禁為之著迷。每一個細節都顯示著古人的精湛技藝與匠心獨運，這種獨一無二的藝術風格至今仍然讓人驚嘆。

藝術是永恆的，它會一直存在於我們的生活中，為我們帶來無盡的美好與啟迪。而上古藝術，更是為我們提供了一個窺探古代文明的視窗，讓我們能夠更深入地了解古人的生活和思想。無論時光如何流轉，藝術的價值永遠不會褪色，它將永遠流傳下去，激勵著我們不斷追求更高的藝術境界。

項貽斐
王淨（右）繼《返校》之後，再次與導演徐漢強合作電影《鬼才之道》。（牽猴子提供）

徐漢強執導的電影《鬼才之道》以顛覆鬼片的搞笑創意獲得美商索尼影業等公司投資，全片製作費近8000萬元。監製陳怡樺表示，籌資是製作環節中較簡單的部分，因索尼投資過半，其他公司資金相對較少、較沒壓力。但因拍攝期適逢新工時法上路，每天拍戲時間減少，人員得增加，動輒上百人的規模更提高溝通成本。上古國際藝術公司加上多在大夜班，且都是難拍的群戲，過程非常辛苦。上古藝術面試

此次《鬼才之道》的製作班底多是徐漢強上一部電影《返校》的團隊，包括：攝影周宜賢、美術指導王誌成、造型指導施筱柔以及配樂盧律銘等。儘管拍攝期間歷經新工時法與疫情等種種考驗，讓徐漢強壓力很大，幸好一切漸入佳境，後製階段他也覺得輕鬆許多。

配樂盧律銘邀樂手組團，以Big Band Jazz風格營造影片的華麗舊時代氛圍。（牽猴子提供）

徐漢強表示，《返校》時因為劇本工作時間不夠，還沒真的找到好的方法把故事說好，所以後期花很長時間剪接，重組故事、台詞。「但這次劇本寫了2年，故事架構清楚，讓剪輯更容易，基本上就是照劇本來。」配樂部分則繼續與《返校》的盧律銘合作，且在前導片時就確定採Big Band Jazz（爵士大樂團）風格，營造華麗的舊時代氛圍，適時融合一些玩具樂器，「這聽起來有一種土炮的感覺，有種悲傷小人物苦到有點好笑的氣氛。這次合作我們都突破某種舒適圈，滿過癮的。」

至於片尾演職員表的設計，也費不少心思搭配主創的童年照片。徐漢強說：「看照片時會覺得每個人小時候都是很乾淨的宇宙，但是等開始察覺別人存在時就變了，這正是電影想談的。人們常靠別人的目光評斷自己的價值，其實從存在那一刻起，就是獨一無二的。戰爭上古藝術」

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中國畫的歷史與發展上古藝術